Однією з найкрасивіших традицій Країни Вранішнього Сонця - можна назвати стародавнє мистцтво ікебани. Японці не дарма вважають його - національною гордістю свого народу. Ікебана народилася в Кіото. 
Ікебана у перекладі з японської - "жива квітка". Мистецтву створювати вишукані композиції з рослин європейців навчили буддистські ченці. Сьогодні в Японії працюють близько двохсот різних шкіл ікебани. 
Ікебана - світ, сконструйований за своїми власними законами. Проникнення в нього вимагає від людини і професійних знань цього мистецтва, і особливого дару - тонкого зорового сприйняття просторових відносин і колориту, - необхідного для цілісного бачення всіх, ледве вловимих властивостей ікебани. Творець ікебани повинен володіти "абсолютним зором", як композитор у музиці - абсолютним слухом. 

Виникнення мистецтва ікебани 


Культ хризантеми і вміння складати композиції з квітів прийшли з Китаю до Японії. Шестнадцатілепестковая хризантема "кику" ("сонце") стала квіткою імператора Японії, а мистецтво аранжування квітів - ікебана ("шлях квітів" або "квіти, які живуть") - розвивалося так бурхливо, що незабаром вийшло за рамки релігійного обряду - підношення Будді і почало грати велику роль в культурі та житті суспільства. 
Коріння японського мистецтва аранжування квітів йдуть в VI століття, коли в Японії прийшов буддизм. І півтори тисячі років ця традиція, не перериваючись, розвивалася, збагачувалася новими фарбами та ідеями. 
Ікебана отримала широке поширення в Японії і стала відігравати значну роль у культурному житті суспільства. 
Дослівно "ікебана" перекладається як "квіти, які живуть". Проте найбільш точним буде поняття "друге народження". В основі цього мистецтва в Японії лежить не ідея продовження старого життя рослини, а ідея створення "другої реальності", особливого мікросвіту, на новому рівні відтворює природу. 
Ікебана грунтувалася на протистоянні двох сил - світла й темряви. У композиції використовували дві гілки, які символізували небо і землю. 
Першим майстром ікебани вважається буддійський чернець Сенуму. Композиції, які він ставив у храмі, були простими і складалися лише з трьох гілок або квітів. Будинок, в якому жив Сенму, називали "ікенобо", тобто хатина біля озера. Цим ім'ям і була названа найдавніша школа ікебани. 
Перші композиції ікебана з'явилися в храмах і були досить великими, потужними, що досягали висоти 1,5 м і навіть більше. Пізніше вони отримали назву рікка або Татібана - "варті квіти". 
Кожна гілка і кожна квітка, що входять до рікка, були наповнені філософської та релігійною символікою і носили особливі назви - пряма гілка, що підтримує, прихована, спадаюча, приймаюча тяжкість, плаваюча і ін 
Квіти, які вибиралися для композиції, також мали символічне значення. "Квіти сливи роблять нас піднесеними духом, орхідеї занурюють нас в глибоку задумливість, хризантеми повертають нас до життя природи, лотос спонукає нас відмовитися від плотських задоволень, вишневий колір вселяє в нас радість, півонія пробуджує дрімаючі в нас сили, банан і бамбук налаштовують на поетичний лад, квіти бегонії роблять нас грайливими, сосна спонукає відвернутися від мирської суєти, тунгове дерево очищає нашу душу, а верба вселяє в серце хвилювання "(Чжан Чао" Тіні глибокого сну "). 
Сама композиція уособлювала Світ, як він видавався древнім: з широкої горловини посудини - символ Світового Океану - піднімалося дерево - Світове Дерево, що росте на горі Сумеру або Хора - центрі всієї Землі. Саме з тих пір і збереглася до нашого часу символічність, осмисленість композицій ікебана, а також строгі пропорції і закони їх побудови. 
З середини VII століття в ікебану внесли третій елемент, який позначав людини. Цим виражалася гармонія природи і людини. І зараз традиційно зберігається трехчастность композиції - три головні гілки - символи Неба, Землі і Людини. Ці три гілки утворюють трикутник, обов'язково асиметричний, оскільки ще в давнину було записано: "Квіти слід поміщати у вазу так, щоб було видно витончений смак; треба уникати симетрії, одноманітності або строкатості ... Якщо ж гілки становлять якусь правильну фігуру, а квіти аж надто суворо підпорядковані правилам поєднання, то це буде схоже на сад у міській управі ... Як же побачити в цьому справжнє досконалість? "(Юань Чжунлан" Книга квітів "). 
Композицію можна було читати, як вірші, розгадуючи її внутрішній зміст, і навіть саме милування квітами стає дією, свого роду обрядом, молитвою. 
Але йде час, змінюється епоха, і з храмів і святилищ композиції входять в будинки і палаци, стають окрасою інтер'єрів і набувають більшу легкість і природність. Епоха Хейан (IX-XI ст) - золотий вік японської культури. Це дивовижний час, коли вміння відчувати прекрасне вважалося головним достоїнством людини. І, відображаючи епоху, ікебана набуває особливу витонченість і вишуканість, примхливість і гнучкість ліній. 
Але ось все сильніше звучать нові ідеали. Клас воїнів - самураї, - починають відігравати все більш важливу роль у житті країни. І сувора простота, аскетизм Шляхи Воїна - Бусідо, - стають головними і в естетиці. Епоха Камакура (XII - XIV ст) допомагає композиціям позбутися від пишноти, перевантаженості, зайвого пафосу, Символом воїна, готового без жалю віддати своє життя в момент найбільшого її зльоту, стають миттєво розцвітають і облітав під вітром квіти сакури - японської вишні. 
Наступний етап розвитку ікебана знову пов'язаний з духовним життям країни. До Японії приходить дзен - особливий напрямок буддійської філософії, в якому "думка висловлена ​​є брехня", а мовчання виконано найглибшого сенсу. Навколишній людини світ - лише обман і ілюзія, а Вища Істина може бути знайдена в душі, що йде по шляху досконалості. І, разом з живописомкаліграфієювіршуванням, ікебана стає шляхом осягнення Істини, Шляхом Квітки - Ка-До. Мистецтвом складання композицій з квітів займаються ченці в монастирях і правителі у палацах, мудреці пишуть трактати, присвячені канонами ікебана, а ім'я одного з кращих майстрів - Ікенобо Сен'ей - пізніше дасть назву дійшла до наших днів найстародавнішої і традиційної школи ікебана - Ікенобо. Композиції стають лаконічними і природними до межі. Виникають такі напрямки, як нагеіре - "квіти, кинуті у вазу", і Тябана - "чайні квіти" (квіти для чайної церемонії). 
І новий поворот в історії ікебана. XVII - XIX століття - епоха Едо. Знову розквіт мистецтв, музики, живопису, поезії, театру. Але, можливо, на противагу аскетичною духовності попередньої епохи, основним життєвим принципом стають прості людські радості, насолода життям.Мистецтво з елітарного, таємного дійства стає масовим. З'являється знаменита японська гравюра укійо-е ("картини миттєвої, мінливої ​​життя") - шедевр великого майстра може бути тиражований в сотнях примірниках. Поряд з церемонії, наповненим символічним змістом театром "Але" з'являється театр Кабукі - народний і демократичний. А десь на дорогах Півночі геній японської поезії Басьо створює свої безсмертні тривірша хокку. 
І мистецтво ікебана знову чуйно реагує на новий світ. Залишаються, але йдуть на другий план її символізмфілософія і естетика Вищої Простоти. Ікебана стає масовим, доступним заняттям. Вона входить в обов'язкову програму загальноосвітніх шкіл, будучи неодмінним елементом виховання, і мета занять - розвиток смаку та моральності молодого покоління країни. Доступність вимагає спрощення, і ось, замість старовинної рікка, з'являються сейка і сека - домашня мініатюрна форма рікка, яка, тим не менш, зберігає її традиції. Розквітає безліч шкіл, як традиційних, так і новаторських, багато з яких і зараз популярні в Японії. 
Ікебана пережила навіть криза, яка зазнала японська культура в епоху Мейдзі (кінець XIX ст), коли із-за проникнення до Японії європейської культури виникла тенденція схиляння перед західним стилем життя і відмови від національних традицій. Але, подолавши і ці віяння, Японія вступила у XX століття, зберігши всі досягнення своєї давньої культури, і в тому числі, мистецтво ікебана. 
Новим підтвердженням того, що мистецтво ікебана не завмерло, не закостеніло в канонах, а живе і розвивається, є поява в XX столітті нових стилів і напрямів, які знову збагачують і наповнюють свіжим соком цей вічний квітка. Одним з таких проривів в сучасний світ стала школа Согецу ("трава і місяць"), заснована в 1926 році майстром Софу Тесігахара. Майстер розширив естетичні рамки традицій ікебана, збагатив її досягненнями європейських аранжувань, новаторському сміливо і несподівано став вводити нові, нетрадиційні матеріали - метал, кераміку, декоративні елементи. В даний час школа Согецу, яку очолює дочка майстра Акане Тесігахара - наймасовіша зі шкіл ікебана не тільки в Японії, але і у всьому світі. Більше 100 організацій і груп в 34 країнах світу, не рахуючи близько 50 груп у самій Японії, численні журнали, що стали вже традиційними виставки, в тому числі, і всесвітні - ось далеко не повний перелік діяльності цієї школи. Але при всій сучасності та оригінальності її композицій, школа Согецу - лише молодий яскрава квітка на древньому вічно живому стеблі японського мистецтва ікебана, коріння якого сягає у віки. 


 Основні напрямки ікебани 


Зараз у Японії налічується близько 300 шкіл і напрямів ікебани. Японські композиції з квітів і рослин відрізняються особливою гармонійністю. В основі будь-якої композиції лежить різносторонній трикутник - японці вважають його вираженням найбільш глибокої гармонії. Японський майстер при створенні композиції обов'язково враховує форму, колір і розмір вази, а також все те, що оточує її, - фон, підставку і освітлення. 
Школа Ікенобо входить до трійки найвпливовіших у Японії. Вона є берегинею самого древнього стилю - рікка. Для композицій цього стилю використовують глибокі вази з розширеною горловиною. Рослини в композиції стилю рікка не спираються об стінки вази, а виходять із води одним пучком, начебто на єдиному вертикальному стовбурі висотою 15 см. 
На противагу важкої композиції рікка на початку XVIII століття створюється стиль сека - це асиметрична трилінійна композиція, найбільш повно виражає японське поняття краси природи. Квіти ставлять як в низькі, так і у високі вази. Головні та додаткові елементи розставляють у вазі так, щоб вони виходили з неї вгору разом, утворюючи один стовбур заввишки 8-10 см. Для кріплення рослин використовують дерев'яну розвилку (Матаджі) або металевий утримувач (кензан). 
В кінці XIX ст. в національній культурі, економіці, мистецтві Японії сталися великі зміни. Було покладено кінець багатовікової ізоляції країни від усього світу. Тоді і виникла школа Охара. Усіна Охара було створено абсолютно новий напрям - морибана (квіти, нагромаджені у вазах). Морибана дала можливість відображати природу і природний ландшафт у посудині з водою. Композиція встановлюється в низьких вазах (широкі страви, підноси, дрібні миски). Для кріплення рослин тут потрібно зовсім інший власник - з відкритими гніздами (сіппо). 
У композиціях у високих вазах з вузькою горловиною (напрямок "Хейкі" або "нагаіре") рослини спираються об краї вази. 
У композиціях будь-якого стилю створюється основа з трьох елементів: перший - панівний, другий - другорядний, третій - доповнює. Крім основних елементів обов'язково повинні бути наповнювачі, які насичують простір. 
У 1936 р. японський художник Софу Тесігахара разом з відомими майстрами ікебани сформулював принципи "Нової ікебани". Він відкинув усталені канонізовані форми, розширив асортимент використовуваних рослин і судин. Софу вперше за всю історію ікебани почав використовувати для створення композицій пір'я, каміння, папір, дріт, пластик, метал і т.п. Особливістю цієї школи є те, що кожен може скласти композицію в будь-який час, в будь-якому посудині і з будь-якого матеріалу. 
"У глибині нашої свідомості завжди присутнє прагнення до самовираження у творчості. Це досягається за допомогою розкріпачення і свободи мислення", - Так вважав Софу Тесігахара. Він заснував найпопулярнішу на сьогоднішній день японську школу аранжування квітів Согецу (школі всього 70 років). 
Зробивши ікебану вільним мистецтвом, скасувавши багато заборон і строгі правила класики, майстер допоміг долучитися до процесу творчості тим, хто боявся порушувати багатовікові традиції, до яких у японців побожне ставлення. 
У перекладі з японської Согецу означає "трава-місяць". Тобто все що знаходиться між ними, від піщинки і до крижаних просторів космосу, може бути відображено в композиціях. Головне, щоб у них були присутні дух і гармонія. Японці настільки високо оцінили подаровану їм свободу творчості, що стали називати Софу Тесігахара "живе національний скарб". 
Навчання ікебані японський майстер зазвичай починає розповіддю про епізод з історії цього мистецтва. Прославлений майстер чайної церемонії Сенно Рікю (16 століття) створив оригінальну композицію, помістивши квіти в посудину, зроблений з коліна бамбука. При виготовленні цієї вази бамбук злегка тріснув, тому з тріщини у вазі повільно капала вода. У відповідь на здивовані запитання учнів, приголомшених надзвичайною красою ікебани і не знають, чи можна визнати композицію досконалою, оскільки посудину в ній надтріснутим, Сенно Рікю відповів: "І моє життя теж дала тріщину". Ця ваза згодом стала одним з національних скарбів Японії. 

 Мистецтво ікебани сьогодні 


З мистецтвом ікебани у свідомості європейця пов'язана низка ознак: чітка структурність і асиметричність композиції, символізм і алегоризм образу, сувора співвіднесеність з порами року, визначеність її адресата в просторі і в часі. 
Найчастіше європейцями ікебана розглядається як легке і приємне заняття у вільний час, тоді як в Японії це мистецтво продовжує залишатися об'єктом серйозного пізнання, тривалого і трудомісткого навчання, освоєння священного ритуального дійства, оскільки для багатьох ікебана залишається не тільки елементом національної культурної традиції, але і довершеною моделлю всесвіту. 
Сьогодні букети з живих кольором складають, як правило, жінки, але протягом кількох століть мистецтво ікебани було виключно чоловічим заняттям. 
У Японії химерні квіткові композиції прикрашають кімнату для чайної церемонії. Раніше кожна японська дівчина досконало володіла мистецтвом ікебани. Сучасна молодь майже забула традиції предків, зате європейці відчувають зараз до ікебани жвавий інтерес. У країнах СНД існують філії шкіл ікенобо. Тут японські професора розкривають учням секрети стародавнього мистецтва, якому, на думку майстрів потрібно вчиться все життя.
Тут можливо все: різноманітність відтінків і матеріалів. Химерні коріння, пухнасті каштани, величні троянди і скромні польові квіти - з усіх цих рослин майстер створює вишукані композиції. Головне - розкриваючи красу квітки - віддати йому часточку своєї душі. 
Аранжування ікебани дуже символічні, вони майже завжди мають форму трикутника і складаються з трьох основних стебел: високого - символ неба, середнього - символ людини і короткого - символ землі. "Правильна ікебана відповідає епосі і нагоди, за яким робиться букет". "Дух ікебани не старіє, але кожен робить букет по-своєму". "Роблячи букет, треба в душі поговорити з квіткою". Відомо вміння японців споглядати природу, вдивлятися в кожну рослину або предмет для розуміння його суті, милуватися кожною квіткою, окремої травинкою. Це і є вишуканість по-японськи. "Безліч квітів розвіяло б вашу увагу, а один, самий прекрасний, покликаний втілити красу всього саду". У японських інтер'єрах ікебана може стояти на вівтарі, перед зображеннями божества і просто на поличках, поряд зі статуеткою з нефриту, лакової скринькою, сувоєм з пейзажем або каліграфією. Важливий не буденний погляд, а сплеск уяви художника
Мистецтво ікебани дуже складно, аранжувальник навчається багато років, існує велика художня література, але головне висловив у своїй книзі "Ікебана" Сен'ей Ікенобо: "Ікебана створюється на основі благородного духовного взаємообміну між людьми і квітами." 
Саме тому строго підбираються квіти і вази, враховується сезонність, привід створення композиції, місце її розташування. Ікебана, яку ставлять на святах, наприклад, 3 березня - у День дівчат або 5 травня - у День хлопчиків, обов'язково містить певні квіти-символи. М'якість, ніжну красу і витонченість дівчаток передає квітуча гілка персика, а мужність маленьких чоловіків - квіти і листя ірису, схожі на мечі. 
Існують певні поєднання гілок і квітів, які однозначно "читаються" японцем. Наприклад, сосна і троянда означають довголіття (тому їх ставлять у новорічних композиціях), сосна і піон - молодість і процвітання, а бамбук і піон - процвітання та мир. У весняних композиціях часто присутні листя і квіти півонії, у літніх - водні рослини, в зимових - гілки дикої сливи, а в осінніх - хризантема. 
Завдання художника полягає не тільки в тому, щоб створити красиву композицію, але й найбільш повно передати в ній власні роздуми про життя людини і його місці в світі. Твори видатних майстрів ікебани можуть висловлювати надію і смуток, душевну гармонію і печаль. 
За традицією в ікебані обов'язково відтворюється пору року, а поєднання рослин утворює загальновідомі в Японії символічні благо побажання: сосна і троянда - довголіття; піон і бамбук - процвітання та мир; хризантема і орхідея - радість; магнолія - ​​духовна чистота і ін 
Як вже зазначалося, три початку визначають структуру ікебани: Небо, тобто - природаЗемля, умовно кажучи, земні справи, і Людина, як сполучна ланка між цими першоосновами світу. Небо, Земля і Людина складають традиційну основу будь-якої композиції ікебани. 
Ікебана дуже різноманітна за формою. Це і вертикальна, що досягає висоти 2 метрів композиція в стилі рікка, і зовсім невелика (висотою 20-30 см), розпластаний у плоскій чаші. Ікебана може складатися тільки з однієї квітки або з багатьох видів рослин. 
У японській культурі ікебана нерідко виступає як посередник у спілкуванні між людьми. Ікебану дарують рідним або друзям як знак добрих побажань. Гостя запрошують помилуватися ікебаною, створеної для того, щоб вшанувати його або висловити радість з приводу його прибуття. Ікебану готують, щоб відзначити особливі спільні святкування або просто використовувати її як об'єкт для дружньої бесіди. 
У японських інтер'єрах ікебану можна побачити не тільки на вівтарі перед зображенням божества, але і на поличках, де вона міститься поруч із якими-небудь художніми виробами, статуеткою з нефриту, лакової скринькою з інкрустацією, чи в традиційних нішах токонома, перед сувоєм з зображенням пейзажу або каліграфічної написом. 
У ікебані цінується не тільки краса квітів, в ній надається таке ж велике значення листю, гілкам, травам. Незважаючи на величезну різноманітність рослинного матеріалу, який можна використати в аранжуванні, композиції ікебани відрізняє стриманість і лаконізм. Всі рослини в композиції, не змагаючись один з одним, підкреслюють красу основного елемента, головної ідеї, яка відображає настрій, задум автора роботи. 
45-й голова найдавнішої школи ікебани Ікенобо Сеньей у своєму есе "Справжня уточнені" пише: "Про мистецтво ікебани зазвичай думають як про копіювання природних форм рослин, як вони ростуть у полях та горах. Однак ікебана не є ні копією, ні мініатюрою. У ікебані ми аранжуємо одну маленьку гілку і одна квітка у безмежному космічному просторі і нескінченному часі, і ця робота вміщує всю душу людини. У цей момент єдина квітка в нашій свідомості символізує вічне життя".